Joaquín Sorolla. 1863-1923

Joaquín Sorolla. Les trois voiles.
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Joaquín Sorolla. Castille. La fête du pain.

Fait partie d´une série de tableaux pour le Spanish Institute in New-York.

Joaquín Sorolla. Sortant du bain.

Joaquín Sorolla. La bata rosa.

Joaquín Sorolla. Recousant la voile.

Joaquín Sorolla, peintre espagnol, défenseur de la peinture à l´air libre, découvre à Paris en 1889 les peintres nordiques, apprend une nouvelle façon d´interpréter la lumière, loin des impressionistes français et italiens. Il s´agit du Luminisme, mouvement qui eut lieu au XIX ème siècle dans la peinture américaine et européenne.

Luminisme :

Le Luminisme est un modèle d´impressionisme ou de néo-impressionime en peinture consacrant une grande attention aux effets de lumière.

Patio Casa Joaquín Sorolla. Madrid.

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Casa Joaquín Sorolla. Madrid.

Maison du peintre espagnol Joaquín Sorolla (1863-1923), à Madrid, actuel Musée Sorolla.

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A feuilleter de temps en temps.

Quand le printemps arrive, je n´oublie pas de feuilleter ces 2 livres. Un peu de régime, sans être trop sévère n´est pas à dédaigner.

Evelyne, j´ai trouvé.

Institut Français. Madrid. Exposition "Coutures Joséphine Douet".
10 Février au 4 mars 2010.

Evelyne, j´ai trouvé ce dont tu me parlais.
Je ne manquerai pas de la visiter.

Catalogue :
Paralèlement à son travail de photographe de mode et de portraits, Joséphine Douet travaille toujours à d´autres projets personnels.
Après le succès de son livre Péajes (2009) qui l´a conduite sur les routes de la tauromachie de la main de José María Manzanares, finalement elle nous apporte son regard sur le monde de la mode.
10 ans de photos de mode haute couture.
Une aventure dans les coulisses des Grandes Maisons de la Mode.

Les femmes et l´amour du vin.

Ségolène Lefèvre. Les femmes et l´amour du vin.

Analyse sur un ton léger des rapports des femmes au vin de l´Antiquité à nos jours, les interdits, les tabous, les transgressions, se ponctuant par quelques portraits de femmes du vin contemporaines.

Ségolène Lefèvre est historienne de l´alimentation, a un regard complet sur la question, un degré d´écoute sur les femmes du vin.

Un travail remarquable sur ce thème.

Si vous voulez écouter ce podcast, entrez dans son blog : http://www.segolene.ampelogos.com/, cherchez dimanche 31 janvier 2010.
Elle répond à Barthélémy, journaliste du vin.
Une conversation intéressante pour tous les curieux de la culture du vin.

Colette, La marquise de Pompadour, la veuve Clicquot etc... aimaient le Champagne.

A Venise, en 19.........

Je veux bien oublier la date mais je n´ai pas oublié Venise...

Une petite gâterie après ces visites de musée.

Pommes épluchées, coupées en dés, sautées avec un mélange beurre-huile.
Laissez dorer, surveillez continuellement jusqu´à obtenir des pommes moelleuses, sucrez à la fin, goûtez.
Placez-les dans un ramequin. Montez blancs en neige avec un peu de sucre.
Goûtez toujours, sucrez selon votre goût.
Quand les pommes ont refroidi, couvrir les ramequins avec la meringue, à gratiner au four seulement quelques minutes, surveillez c´est très rapide.
Bonne soirée.

Wyndham Lewis. 1882-1957

Wyndham Lewis. Portrait Edith Sitwel, écrivain 1923-1935. Tate Gallery. London.

Wyndham Lewis. 1882-1957

Wyndham Lewis.

Wyndham Lewis 1882-1957

Exposition Wyndham Lewis. Fundación Juan March. Madrid. 5 février au 16 mai 2010.

Photo Europa Press.

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Visite guidée avant-hier.

Wyndham Lewis, se definissant lui-même :"un squelette dans une armoire."

"Probablement la figure la plus énigmatique de l´art britannique au XX ème siècle."

Peintre, écrivain, intellectuel, un homme rare, très rare, contradictoire, lion-loup, comme les héros de Shakespeare.

Provocateur, maudit, fascinant, lanceur de missiles dans la pudique société anglaise.(El País)

Ezra Pound a donné le nom de Vorticisme en 1913 à ce mouvement artistique et littéraire dont Wyndham était la figure centrale.

Ce mouvement chercha à se démarquer du futurisme britannique et du cubisme par un rayonnement de lignes courbées ou cassées évoquant un mouvement giratoire.

Wikipedia.

Poesía. Federico Garcia Lorca. 1898-1936

Federico Garcia Lorca. Plaza Santa Ana. Madrid.
Derrière la statue, el Teatro Español.

La Casada infiel

Y que yo me la llevé al río

creyendo que era mozuela,

pero tenía marido.

Fue la noche de Santiago

y casi por compromiso.

Se apagaron les faroles

y se encendieron los grillos.

En las últimas esquinas

toqué sus pechos dormidos,

y se me abrieron de pronto

como ramos de jacintos.

El almidon de su enagua

me sonaba en el oído,

como una pieza de seda

rasgada por diez cuchillos

Sin luz de plata en sus copas

los arboles han crecido,

y un horizonte de perros

ladra muy lejos del río...

Poesía. Federico Garcia Lorca. 1898-1936

Federico Garcia Lorca. 16 ans.

Romance sonámbulo.

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas...

Poesía. Federico Garcia Lorca. 1898-1936

Romance de la luna, luna.

La luna vino a la fragua

con su polizón de nardos.

El niño la mira, mira.

El niño la está mirando.

En el aire conmovido

mueve la luna sus brazos

y eseña, lúbrica y pura,

sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.

Si vinieran los gitanos,

harían con tu corazón

collares y anillos blancos.

Niño, dejame que baile.

Cuando vengan los gitanos,

te encontrarán sobre el yunque

con los ojillos cerrados.

Huye, luna, luna, luna,

que ya siento los caballos.

Niño, dejame, no pises

mi blancor almidonado...

Federico Garcia Lorca

Portrait de Salvador Dalí. 1927.

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Federico Garcia Lorca (1898-1936), poète, auteur dramatique dont les oeuvres sont bien connues :

Bodas de sangre (Noces de sang. 1933) souvent adaptée par des chorégraphes en spectacle flamenco (Antonio Gades).

Yerma (1934), drame profond dans la vie d´une femme.

La casa de Bernarda Alba (1936), sa dernière oeuvre de théâtre, drame andalou, contant la vie d´une mère et ses filles, que des femmes en scène...

Ses livres de poèmes dont :

Le merveilleux Romancero Gitano. 1928

Poeta en Nueva-York. 1940

Ecoutant des témoignages de personnes l´ayant connu, tous gardent un merveilleux souvenir de lui.

Federico Garcia Lorca

Dama al balcón. 1929.
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Miquel Barceló.

Miquel Barceló. El Elefante. Musée CaixaForum. Madrid.

Miquel Barceló est un peintre espagnol né à Mallorca en 1957.

Inauguration de l´exposition Miquel Barceló au Musée la CaixaForum à Madrid du 11 Février au 13 Juillet 2010.




Miquel Barceló réalisa la coupole du siège de la ONU à Genève, elle fut inaugurée en Novembre 2008, 1400 m2 de plafond se sont transformés en une mer agitée et une cave pleine de couleurs.

Miquel Barceló. Etape africaine au Mali.

Parc El Retiro. Madrid

Parc El Retiro. Madrid.

Parc El Retiro. Madrid.

Parc El Retiro. Madrid.

Museo del Prado.

Museo del Prado. Façade, entrée Velázquez.

Museo del Prado. Sala oval.

Une des nouvelles salles de l´ampliation du Musée du Prado où sont exsposée les Muses de la Villa Adriani de Tivoli.

Exposition du moment au Musée du Prado. Madrid

Eduardo Rosales. 1836-1873

La Ciociara. Eduardo Rosales. Museo del Prado.
J´ai découvert ce tableau hier. Il m´a charmée.
Que veut dire ciociara ?

Mes petits Carnets si précieux.

Ils me sont indispensables, agenda, celui de la liste de livres à acheter, celui des expos à voir...

Les Etrusques

La civilisation étrusque m´a toujours fascinée.

Parlant avec un ami italien, je lui posais la question : "Pourquoi les Romains ont.ils réussi à s´imposer sur les Etrusques, un peuple si civilisé ?"

Il me répondit : "Les Romains, peuplade paysanne, ont réussi à s´imposer sur les Etrusques parce qu´ils étaient unis et les Etrusques, non, chaque ville étrusque avait son propre gouvernement..."

Venise par Jean Cocteau.

Photo du livre "Les années Francine (1950-1963) Ed. Seuil.

Extrait du livre :
"Il y a quelque chose de fou et de profondément honnête dans ce décor où rien n´est inutile, où la gondole est un fiacre, où les palais servent, même s´ils penchent comme une cantatrice qui salue."

Carnaval de Venise.

Photo du Figaro, le 10-02-2010.

A toutes les blogueuses passionnées de Venise et tous ceux qui visitent mon blog.

Aux chanceuses et chanceurs qui sont à Venise en ce moment.

Bon Carnaval.

El Greco. El entierrro del Conde de Orgaz. (fin) Partie célestiale du tableau.

. Jésus Christ , vêtu de blanc, ordonnant à Saint-Pierre sur sa droite avec ses clés, d´ouvrir les portes du ciel. La Vierge, très maternelle, attendant.
Et les personnages de l´Ancien Testament, figurant dans l´angle droit du tableau.

El Greco. El entierro del Conde de Orgaz. (2 ème partie). La partie terrienne du tableau.

El Señor de Orgaz vécut fin XIII ème, début XIV ème siècle, fut nommé Comte en l´an 1522, c´était un homme très pieux, bienfaiteur de sa paroisse de Santo Tomé à Tolède, Espagne.

A sa mort en 1323, il laissa un écrit (ordre) que devaient exécuter les habitants de la ville d´Orgaz, c´est-à -dire "payer tous les ans au curé, ministre et pauvres de la paroisse, 2 béliers, 8 paires de poules, 2 outres de vin, 2 chargements de bois et 800 monnaies d´or."

La légende dit que lorsqu´on transporta en 1327 les restes du corps del Conde de Orgaz du couvent des Augustins à l´eglise de Santo Tomé à Tolède, San Agustín et San Esteban descendirent du ciel pour placer eux-mêmes le corps dans sa sépulture.

Ces deux Saints figurent sur le tableau, soutenant el Conde. Figurent aussi un moine franciscain et augustin sur la gauche, conversant.

Le propre fils del Greco est placé dans l´angle gauche, il désigne el Conde de Orgaz avec sa main.

El Gréco, lui même figure aussi, c´est le seul qui regarde de face, fixement, sans peur. C´est le cinquième personnage dans l´angle gauche.

Les autres personnages représentent des gentilhommes de l´époque.

Remarquez le sérieux des assistants, tous habillés de noir. Leurs lèvres sont scellées.

El Greco. El entierro del Conde de Orgaz. (1 ère partie). Simone de Beauvoir écrivait...

El Greco. El entierro del Conde de Orgaz. 1586-1588. Iglesia de Santo Tomé. Toledo.

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Le premier tableau visité en Espagne, à mes 20 ans. Il me fascina et me fascine toujours.

Pour moi, il représente l´Espagne.

De nombreuses années après, j´ai découvert cet extrait.

Extrait du livre : la force de l´âge, de Simone de Beauvoir.

"Ce tableau du Greco (l´enterrement du Comte d´Orgaz) au fond d´une sacristie, pouvait être la clé qui m´ouvrirait définitivement son oeuvre, et sans laquelle - qui sait ? - la peinture toute entière risquait de me demeurer fermée. Nous comptions revenir, Sartre et moi, en Espagne ; mais la patience n´était pas mon fort ; je n´entendais pas différer, fut-ce d´une année, la révélation qu´allait m´apporter ce rétable, ce tympan. Le fait est que les joies que j´en tirais étaient à la mesure de mon avidité : à chaque rencontre, la réalité me surprenait."

Simone de Beauvoir exprime ce que j´ai ressenti.

El Greco (1541-1614).

Quant au lieu de naissance, aucun document officiel ne certifie le lieu (Crête, peut-être, Candie, aujourd´hui Héraklion).

Peintre de la fin de la Renaissance, qui a développé un style très personnel dans ses oeuvres de fin de vie.

Vers 26 ans, il fut Maestro de iconos très apprécié à Crète. Puis il vécut 10 ans en Italie, à Venise où il assuma pleinement le style de Tiziano et Tintoretto. Puis Rome, où il étudia le maniérisme de Miguel Angel. Wikipedia.

Enfin il s´établit à Tolède (España) où il vivra jusqu´à sa mort.

Une autre version de Hipómenes y Atalanta. Guido Reni. Museo Nacionale di Capodimonte. Napoli

Guido Reni. Hipómenes y Atalanta 1622-25. Museo Nacionale di Capodimonte. Napoli.

Guido Reni au Musée du Prado. Peinture italienne.

Guido Reni 1575-1642). Hipómenes y Atalanta. 1612. Museo del Prado. Madrid.

Hier, j´ai assisté à une visite guidée au Musée du Prado, nous présentant ce tableau, un de mes favoris.

Guido Reni, peintre baroque italien, 1575-1642.

A 20 ans, il décida de se séparer de son antérieur maestro le flamand Denis Galvaert et rentra dans l´Académie des frères Carracci qui, entre autres, enseignaient la mythologie. Internet.
Sa peinture est avant tout d´une sensibilité élégante, qui n´exclut pas la religiosité. En effet le Vatican lui passa plusieurs commandes, dont les fresques du Palais Quirinal.
Son style est celui du baroque évoluant vers le classicisme. Wikipedia.

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny, peintre espagnol (1838-1874), séjourna au Maroc, fut attiré par les thèmes orientaux et la lumière.

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny (1838-1874).

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny. The cafe of the swallows (hirondelles).

Velázquez

Velázquez Diego. Pape Inocenzo X. Galleria Doria Pampili. Roma.
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Velázquez, peintre baroque (1599-1660), auteur de ce tableau que j´ai eu l´occasion de voir à une expositon temporaire.

Je n´oublierai jamais ce regard. Allez le voir si vous en avez la possibilité.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein. Femme dans son bain (1963). Musée Thyssen. Madrid.

American pop artist (1923-1997), son travail fut influencé par la publicité.